王：大概是在1962年前后，我无意中接触到了法国印象主义和其后的表现主义美术作品，很奇怪，灵魂像被一撞，一下子就爱上了。就在这年，我有缘结识了老书家祝嘉先生和宋季丁先生，像打开了书法宝库，读到许多古代的作品，觉得和法国的近代艺术有异曲同工之妙，真正感到作为一个中国人的自豪。祝嘉老不要学生学他的字，要学古代经典，现在才意识到这是十分高明的。宋季老随和健谈，才华横溢，因住得近，我得以常相过从，得益良多。
赛：对于当代书法的笔墨创新您怎么看？
王：书家不是理论家，美术家，要拿出具体的线条来，画家要拿出具体的形、色，作曲家要拿出具体的音符，作者的精神意境才能附丽，这也是《石涛画语录》篇首即论“一画”的意义所在，也是黄宾虹与学生书三句不离用笔的意义所在。“以古人之精神万世不变，全在用笔之功力……静观古名家之优绌，无不由此而分”“笔墨之法，无非如锥画沙、屋漏痕、折钗股诸诀。详论书法中，学者人人能知能言，惜乎用力细心体认者少，所谓皮相而已”。一般学书者喜欢奢谈高蹈，以为用笔是低层次的技巧。其实，用笔或者说笔墨，是精神的外化，意境岂能脱离笔墨独立存在？两者应是一块硬币的两面，是相互依存的。黄宾虹用平、留、圆、重、变五字诀简洁深刻地总结了古人的用笔法。平，即锥画沙；留，即屋漏痕；圆，即折钗股；重，即高山堕石，变，指灵活应用。
线质是书法艺术的生命线，要力戒软弱漂浮，或者僵硬单调。柔韧的线条是最好的。线条有力度是最基本的，一如人的健康，如果病恹恹的，就别论美不美了。
赛：据我了解除了书法以外，您的涉猎非常广泛，这些不同思维的相互碰撞对您的艺术创作有什么影响？
王：《旧唐书》有言：“士先器识而后文艺。”我兴趣广泛，涉猎大量中外文史哲和艺术资料，披沙拣金，乐在其中。视野会日益开阔，审美也变得越来越敏锐，也更有包容心。书法的传统是几千年的深厚传统，有的论者以为甲骨文是最早最原始的，大草最后最高级。按此逻辑，四言的《诗经》、五言的陶诗岂不低于后起的唐诗、宋词、元曲了？事实上诗论界从未有这样荒唐的论调，反而认为唐宋李白、苏轼等大批诗人都学陶潜，都不如陶真挚自然纯净厚重。西方抽象画有冷抽象、热抽象之论，无非大致分为动、静两种风格，也没听说宁静的保罗·克利和彼埃特·蒙德里安低于狂热的杰克逊·波洛克和德·库宁，更没听谁评论近代亨利·摩尔的雕塑高过古希腊雕刻，或者高过中国的云岗、龙门造像了。艺术可以这么比吗？还是清代刘熙载说得好：“其实书之辨全在身分斤两，体其末也。”大草固然很美，甲骨文之美一点也不输给它！
赛：读您的作品，能感觉一种特有的空灵和古拙，但是又没有那种过于沉重的匠气。在法古或尚变之间您是如何平衡的？
王：今人书法大多流丽，我有意取法高古，重点取法秦至西汉一段，不取大篆之古奥，也不取东汉蚕头燕尾那类隶书，取中间亦篆亦隶的书体，既质直古厚，又平易好识，重点学习秦诏版、汉砖、瓦当、汉金文、汉印，加上《三公山碑》《开通褒斜道记》之类，以至近代黄牧甫、齐白石治印，皆所取法。特别是汉印，书家少所注意，其实有大量变化多端、平中有奇、趣味横生的篆字。许多人写篆是查《说文解字》，不免死气沉沉，哪有秦汉人生活中就使用的篆字虎虎有生气！汉篆以直线结字，简洁明快，很有现代感。现代建筑、家具、电器的审美，与之很契合。
行书我欣赏宋明人的书法，更倾心魏晋六朝的古雅浑厚，近人爱好于右任的大气、谢无量的清隽、弘一的古淡、黄宾虹的醇厚和良宽的空灵。
当今书家九成半皆越写越紧，我就有意识走宽博和萧散的风格。我的落款集中体现了我的追求：笔笔断而笔笔连，简约、凝练、含蓄、古厚。
当今，极简主义风靡国际。我多年来留意宋瓷，宋瓷的极简主义领先国际一千年！宋瓷简约、明快、干净，温清如玉又浑厚华滋，能得其营养，为我书法所用，自觉十分快慰！不盲随时风，寻找最适宜表达自我的艺术语言。
赛：用最简单的语言概括一下您眼中的艺术家和艺术风格？
王：艺术风格万千，无非一动一静、一刚一柔两大类。刚者亦宜有柔，柔者亦宜有刚。品评艺术家就识、才、学三字。品评艺术，清、厚两字足矣，或者只需一个字：深！