任珮韵生于1969年，先后于上海音乐学院、中国美术学院进修、学习，是国画大师陈佩秋先生的入室弟子。在绘画上，她痴迷于宋画的研究与临摹，借鉴西画融合创新，长于设色，尤善工笔重彩。《新绘·千里江山图》是以大青绿山水画法为核心，结合任珮韵对宋画十几年来的研究成果，以璀璨明丽的中华民族的江山盛景，绘创激情昂扬的时代风貌。长达29米的绢本长卷尽展北宋重彩山水画法之精髓，同时融入当代审美元素，成为探讨传统艺术现代转化的案典。她为还原原画矿物颜料特性，前往西藏昌都，找寻噶玛嘎孜画派传承人获取其特制的矿物颜料，她以艺术为载体弘扬文化自信。
临摹前人画作是继承发展传统绘画的重要手段，今任佩韵临创《千里江山图》难在它的艺术性之高，技术性之难。如果在临摹的基础上画家创造性地发挥自己的艺术思维，再现原作的神采，那一定是难上加难。作为中国绘画史上大青绿山水的经典，《千里江山图》摆在画家面前的首要问题就是对它色彩的把控和感受。任佩韵巧妙地运用墨色与色彩相互渗透，墨彩交融，这种独特的着色方法使画面更加生动、自然，富有装饰性。线条有曲直、粗细、刚柔的变化，处理方法不仅使画面具有形式美，还赋予作品以深厚的内涵。每段落之间衔接巧妙，过渡自然，形成了一种移步换景的视觉效果，采用深远、平远等多种方式，使得画面渐入佳境，跌宕起伏，富有强烈的韵律感。据任珮韵介绍，她对这个卷子前后研习了12年之久。她认为，大青绿山水画法自古以来就是对画家最难的挑战，全景山水画是反映笔墨美感和线条质量及设色效果的综合体现，是对画家的阅历、学识、境界、技法、天赋和对艺术审美的高度考验，当然也不能脱离经济基础。她在守正创新、复兴优秀古典文化的新时代背景感召下，带着强烈的使命感，数年寒来暑往，朝夕躬耕于绢素，在临摹的基础上创造性地再现了这幅旷世杰作。将原作放大两倍之多，画芯高度超过1米，长近25米，如果带上引首和尾跋，整个卷子长近30米。倘使宋徽宗看见，想必也是击节三叹。
在任珮韵看来，成功并不仅仅在于荣誉，真正意义在于对经典传统艺术继承性创新，能够用自己的作品触动人心，激发人们对生活的热爱和对美的追求。我们有理由相信，在未来的日子里，任珮韵将继续在艺术道路上，不断探索和创新，为人们的生活带来更多的享受和启示。