“言念君子，温其如玉”！
玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富，艺术成就最辉煌以及经济附加值最高的特种工艺美术品，在中国历代的政治、文化、道德和宗教等方面都有着极其特殊的影响作用。中国玉雕造型艺术经由近代百年来的不断探索与积累，逐渐形成了“海派”、“北派”、“扬派”和“南派”等四大流派。“北派”以北京、天津的工艺师为代表，器皿制作以薄胎著名，善用玉色巧雕，有庄重大方、古朴典雅的特点；“扬派”（扬州地区）擅作山子雕，讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽；“南派”指的是福建、广东一带的玉雕，由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕和多层玉球等诸多方面也有着自己明显的地域风格！
“海派”玉雕，是指以上海为中心区域富有浓郁的海派文化特色和艺术风格的玉石雕刻艺术流派。在上海独特的文化氛围中，他们以“海纳百川，追求卓越”为精神，大量吸收了北派、扬派以及书画雕塑等东西方文化艺术中的优秀元素；“海派”以器皿（仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅，在玉雕界独树一帜，于海内外更是享有盛誉！
宋鸣放，中国玉雕大师，海派“炉瓶七君子之一”，1957年11月生于上海。宋鸣放在海派玉雕界素有“炉瓶代表人”的称谓，并且是“功力派”的杰出代表。他1975年毕业于上海玉石雕刻厂技校，同年进入上海玉雕厂的炉瓶车间学习炉瓶雕刻创作。炉瓶车间是上海玉雕厂最具特色的重点车间，从来就是藏龙卧虎，当代的一些大师如易少勇、刘忠荣等就曾在炉瓶车间长期学习工作。正是在这里，宋鸣放慢慢开始接触到了诸多前辈大师级人物非常出彩的炉瓶创作作品——炉瓶造型稳重典雅，纹饰古朴精美，富有浓厚的青铜趣味。炉瓶雕刻非常讲究基本功，要求“规矩、对称、端庄”；在制作当中，又要运用圆雕、浮雕、镂空等装饰技巧，有时还得于浮雕中辅之以阴刻、阳刻、线刻等工艺；这就要求创作者必须有足够的眼力，而且对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，真正做到眼、手、工结合，该挺的线条横平竖直，该抛的线条规矩对称，有弧度、有张力。通过不断的刻苦努力，勤思巧琢，他掌握了精湛过硬的炉瓶雕刻技艺，在厂里享有自画自作的权利和作品免检的优厚待遇。1980年，在首届全国青工玉雕大比武中，宋鸣放的岫玉作品《两环香炉》荣获炉瓶器皿组比赛第一名。2005年，他的作品《白玉竹尖壶》、《白玉载来花甲》和《白玉龙凤瓶》包揽中国玉石雕刻作品“天工奖”金、银、铜奖……。
玉石雕刻是一种需要沉稳性情，沉淀生活，沉积阅历的艺术，宋鸣放一直就知道倨傲自得的危害所在，所以他从未有过自满，胸怀传统谦卑前行，从未松懈过对炉瓶器皿类玉雕创作艺术的磨练与追求。
器皿的雕刻对创作者的要求极高，其中最重要的是选材和造型。宋鸣放玉雕技艺精良，雕刻的天赋与生俱来，对炉瓶创作很有灵性，很有感觉。他善于识料、用料，对各种玉的性能、质地和硬度，适合做何种艺术品，以及用何种器形体现，他都能做到了如指掌，成竹在胸！在三十多年的独立设计创作中，他善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜，因材施艺，去瑕显瑜；他汲古而不泥古，似乎在不经意间流露出返璞归真的那份优雅，淋漓尽致的展现了玉石之温、纯、柔、雅，在雕刻过程中尽最大努力来凸显出玉石原料最美最精华的部分，挥洒自如地体现了“浑然天成，妙手偶得”的无比神韵。宋鸣放创作的炉瓶作品端庄稳重，优美华贵，丰富多彩的造型正如其名——“百鸟争鸣，百花齐放”，已形成“巧思、细腻、精致”的独特风格！
宋鸣放，作为一个沉迷于玉雕行业并用毕生精力来为炉瓶器皿代言的中国玉雕大师，他始终在追求着玉的价值最大化。他懂玉，更惜玉，因为他深知玉石材料的珍贵，独一无二，得之不易！
近年来，他推脱不了好友的热诚相托，也出过一些趣味盎然的手把件佳作。在作品《神算》中，只见一老者笑似大肚弥勒，憨态可掬，而他巧借顶部原皮黑红俏色，施以妙手，即兴中为其戴上瓜皮小帽，鼻梁再架一墨镜，老者和气求财的精明韵味便油然而出！在他的工作室，我又有幸看到了他的最新籽玉佳作《福禄寿》。这是一个手把件，重